原画创作基本要求

首先要熟读画面剧本，视觉上的自然流畅是任何影片特别是动画片的主要目标。好的连贯性取决于角色动作、舞蹈设计、场景变换和镜头移动的协调。所有这些方面不能分别孤立地对待。必须放在一起全面而统一地计划。同时还要把角色的态度、行为考虑在内。
　　画面剧本是影片计划的蓝图，也是影片的最初的视觉形象。正是在这一阶段决定了影片主要内容的设计。一般认为，只有完成了令人满意的画面剧本，并考虑和解决了影片生产中可能产生的创作上和技术上的主要问题之后，才能展开绘制工作。
　　一部影片需要画多少张草图，决定于设计方案的类型、特征和内容。一般说来，大约每一分钟影片需要100张草图。如果技术上比较复杂，草图数量要加倍。商业上的电视片，需要更多的草图，因为它通常比其他较长的影片需要更多的场景变更和动作。
　　原画设计可分为常规性原画和表演性原画设计两大范围。常规性原画设计要求原画师必须掌握物体运动的基本规律以及塑造这些运动模式的技能，比如：人物的各种共性动作、四足动物的动作特性、自然现象的特殊表现方法等。表演性原画设计要求原画师富有个人独创性的、带有表演性的人物动作与情节内容的展示，比如：一个特定身份、年龄的人物所表露的某些动作，原画师可按照对剧本的理解和人物性格的认知，画出独具特色的动态、表情和风范。这种表演的灵感来自于客观自然，而又要比现实生活更具有个性化、更富有戏剧性。本教材正是通过对以上两种设计内容的详细阐述和实例解析，希望能使原画这一特殊的艺术语言得到更大限度的发挥与运用。
　　原画的设计内容包罗万象、应有尽有，涉及现实生活的方方面面，也包含着人们所能见到的所有事态发展的动作表达形式，这就意味着要想成为一名优秀的原画师是学无止境的。作为一个动作设计师，应该仔细观察生活周围所发生的事件和人物的各种动态、表情，多画速写，具备真实的动态观念，理解物体运动的各种规律，掌握原画……