《雅典学院》——旷世奇才的精神家园

不用多解释，题目里所说的“旷世奇才”当然指的是这幅巨幅湿壁画的作者——拉斐尔·桑西。拉斐尔作为文艺复兴时期最具天赋的画家，走出了一条不同于达·芬奇和米开朗琪罗的独特的艺术道路。虽然并称为“文艺复兴三杰”，但比起两位前辈的博学深思和雄伟强健，拉斐尔的作品充分体现了安宁和恬静的人文主义情怀。他用他那温柔恬淡的内心，辅以与生俱来的超高的艺术天赋，为文艺复兴增添了许多优美的色彩。人们把他的作品称为“人文主义及文艺复兴世界的巅峰”，在我看来，这幅《雅典学院》便是这个称谓最好的体现。
　　这幅巨幅湿壁画仅用了一年多的时间就创作完成，足以体现拉斐尔超高超的绘画功底和技巧。这幅画宽6.172米，高2.794米，占满了意大利梵蒂冈博物馆署名之厅的一整面墙壁。若近距离观看实景，一定会被画中那巨大的拱门和栩栩如生的人物所震撼。《雅典学院》以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，构造了画家的精神家园。拉斐尔在画中回忆历史上的“黄金时代”，寄托了对当今和未来的美好憧憬。“文艺复兴”是要复兴古希腊和罗马的文化和艺术，而此画的主题思想正是崇拜古希腊精神，是文艺复兴思想的最好体现。拉斐尔在这样一个狭小的环境内描绘了五十多位古往今来的名人，将来自不同时代，不同地域的学者聚集在一起，表达了内心对复兴古代优秀文化的美好希望。画中人物并没有因为他们的崇高地位而以一种严肃呆板的形象出现在人们面前，反而个个都拥有自由的形态。他们或热烈地讨论，或冷静地思考，或手舞足蹈尽显欢愉，这种崇尚自由的态度正是对中世纪神权压倒一切的最好反驳。
　　拉斐尔的一生是自由的一生，这种自由不仅体现在他放荡不羁的生活态度上，更是体现在他那美妙绝伦的艺术创作中。在我看来，他在《雅典学院》中描绘的正是他的精神家园，完美地体现了他对智慧的向往和对自由的追求。值……